В начале XX века импрессионизм переживает трансформацию. Художники продолжают исследовать этот стиль, причем некоторые изучают его в буквальном смысле, формируя правила, позволяющие добиться эффекта работ импрессионистов. Неоимпрессионисты проследили характер взаимодействия спектральных цветов и рассчитали, в каком соотношении должны быть мазки того или иного оттенка и тона. Когда зритель отходил на некоторое расстояние, рассматривая их картины, ему казалось, что разрозненные цветные точки сливаются между собой, образуя целостное изображение. Такому воплощению импрессионизма не сужено было долго просуществовать из-за своей сложности и жесткости, ограничивающей творческий размах художника. Винсент Ван Гог не относился к тем мастерам, которые подходили к живописи, как к науке. Напротив, он писал по наитию. Порой даже обходился без палитры — краску на холст выдавливал прямо из тюбика. Он не стремился к реалистичному изображению действительности, его цель заключалась в передаче собственных эмоций, личного мировосприятия. Темпераментная живопись Ван Гога пестрит яркими цветами, которые делают картины художника страстными и живыми.